诗集《天空被风吹走一角》后记：写作的真正大道在本心

文/董哲

我上学偏科是从初中开始的，小学时我就喜欢语文，但是真正学写作是进入大学后开始的。

我大学读的是会计学专业，但大部分时间都花在了搞文学上。大学期间，我先是应聘进入广播台做学生记者，开始写消息和通讯。后来学校的团委书记发现我还有点才气，就让我把已经倒下许久的文学社大旗扛起来。说实话，那时干劲真大，也有满腔热情，我把大部分时间都花在了文学社上，搞活动，编刊物，时常忙得废寝忘食，不亦乐乎，竟然都把自己的专业荒废了。

不过，那时候我本来也就不太喜欢计算机啊，会计学这些专业的东西。当初专业也是被调剂的，那个年代主要想着学门实用技术，毕业了好找工作。没想到的是，我大学毕业时，会计专业压根就没帮到我，反而是文学搞出来的名堂，助了我一臂之力。

我的第一份工作是应聘到了当地一家大型民企做办公室秘书，也就是搞搞企业文化，给公司写写材料，给老板写写讲话稿、年终总结报告之类的。然后只干了一年，我就又应聘到了一家报社工作。所以，我读完大学，压根也没到工厂车间干过一天活。

从事新闻工作初期，自己在空闲时间，还是喜欢看看书，写点东西，也偶有发表。记得那时候，自己下了班一有时间就骑自行车往几里外的邮政大厅或新华书店跑，因为那里有最新面世的一些期刊杂志。到了地方，就会一本本地翻看，在目录里找寻自己的名字，看看当期有没有自己的文章发表。写作者嘛，往往都希望自己的劳动成果能变成一行行娟秀的铅字。个别只享受创作过程、不喜发表的老师除外。

后来，随着工作的忙碌和生活的庸常，渐渐与文学创作疏远了。中间搁置了许多年，也没再想着写作和发表之类的事情。是三年疫情，人如困兽般闲下来、慢下来后，我才又重拾笔头，但已觉词不达意，力不从心了。

特别是在诗歌写作上，我虽然明晰诗歌的语言很重要，但真正写起来，往往易于流于口语化，甚至口水化，很多时候有些地方写着写着就太直白繁缛了，失去了诗歌的本真本质。我也知道诗歌的表现手法和新闻不一样，尽管也可以用直白去描述一个诗歌场景，但是整体来说是忌讳直白的，不宜平铺直叙。诗歌有很多时候需要跳跃思维，要有时间和空间的跳跃，从现实到历史，从地面到空中，甚至从地球到太空宇宙……从此意义上讲，诗歌的思维和语言确实很烧脑子的。

诗歌还有一个重要的特点是，诗歌是文字的浓缩，语言要凝练，表达的主旨意思要集思想性、艺术性与可读性于一体，观点要新锐，内容要有深度。不管国内还是国外，诗歌的真谛总在自由和人性。

且以为，诗歌的精神就是记录时代，就是对社会现实的批判。风花雪月是诗，但只是诗歌里面很小的一部分。我们的任务就是用诗歌记录好这个时代的美好和这个时代的丑陋。诗歌就要敢于批判时代，要升华到关注时代命运、民族命运和人类命运。这就是诗歌的价值。诗人和文艺工作者都有这样的认识，社会就进步了。

在读诗、学诗、写诗的过程中，我越来越强烈的意识到，作为一名诗人，记录这个时代，写一些给下一个时代的人看的诗歌。这才是伟大诗人应有的情怀。

记得一位老师说过，“如果你对这个时代不满，那就去写诗吧，让这个时代的丑恶在文字中遗臭万年。”虽然诗歌的真谛应该不仅仅在于批判，应该也有赞美和歌颂，但至于怎么把赞美诗写出新意和思想高度，而有别于一般的政治抒情诗，也是值得大家研究的。

我学写诗到目前这个阶段，已明晰觉察出自己思想的局限性，视野的狭隘性，思维的保守性以及知识储备量的匮乏，所以必须像《青年诗人》副主编王中朋老师课中讲到的那样，一定要“师古人、师自然、师自我”，多向古代的诗学大家学习，多读读当今中外著名诗人的诗作，学习他们写作诗歌的技法技巧、语言艺术、思想境界等等；空闲时间多出去到大自然中走走，多与外界接触交流，找寻创作灵感，搜集和积累创作素材；同时内观自我，觉察觉悟生活经历和人生体验，把自己内心世界蕴藏的丰富情感，赋能诗歌创作。

在写作过程中，通过自身学习和前辈的教诲，我还明白了所谓的写作技巧都是小道，真正的大道是本心。本心怎样，作品就怎样。不管是诗歌写作，还是其他体裁的文学艺术创作，创作者首先要有一颗热爱生活、热爱人民的心，比如爱憎分明，比如愤世嫉俗，比如畅想未来，比如寻找生活中的小确幸等等，还要眼睛向下，俯瞰民生。没有这颗心，所有的创作都是空中楼阁，都是无源之水无本之木，不会写出传世的好作品。

此为自勉，谨记之。