聚焦“薪火本窑·陶器之魂”：探寻中国柴烧艺术传承创新之路

在源远流长的中国传统文化脉络里，茶与器的关系紧密相连，“水为茶之母，器为茶之父”的说法深入人心。近日，《华夏早报》记者深入探访了享有“薪火本窑•拙朴之美”盛誉的中国本窑烧陶器传承人旷志伟先生，全方位领略柴烧陶艺这一传统技艺的独特魅力，深度挖掘其背后深厚的文化传承以及创新发展的轨迹。

《华夏早报》首席记者 张存猛 四川成都报道

自然与匠心交织的独特工艺

旷志伟告诉本报记者，柴烧陶艺作为一门古老的技艺，主要分为上釉烧与无釉裸烧两大类别。上釉烧制品色彩绚丽，极具观赏性，常被视作精美的工艺品陈列欣赏，但在作为直接接触饮品的器具使用时，需谨慎考量其安全性。而“薪火本窑”另辟蹊径，专注深耕无釉裸烧技法，选用优质观音土与松木作为原料，全程依靠自然窑变，烧制出独一无二的陶艺作品。

旷志伟的薪火本窑陶艺制品，所烧制工艺极为复杂且严谨，全程杜绝人工干预，一件土陶制品需历经24天的漫长烧制过程，窑内最高温度可达1300度。在这一过程中，本窑烧陶艺的火痕、落灰、彩金所呈现出含蓄、谦卑、内敛的品味，诠释了拙朴之美自然窑变产生的火痕、飘落的灰烬以及神奇的彩金效果，赋予每件作品独特的东方拙朴韵味。经权威检测机构检测，这些陶器具备活性炭特性，具有健康环保、保鲜性能佳、透气性良好、能软化水质以及强吸附性等诸多优点，且不含重金属。用于泡茶，能最大程度保留茶香，避免产生熟汤气；用于饮酒，则可使酒不失香气，口感更为润喉，还能缓解燥热之感。

拙朴之美背后的哲学内涵

旷志伟说，薪火本窑柴烧艺术，所追求的返璞归与真顺其自然之拙朴，蕴含着中国古典哲学与美学的深厚底蕴，同时也彰显出内在的自在精神与外在的自然品格。无釉裸烧所呈现的彩金效果，是大自然鬼斧神工的杰作，而上釉则更多体现了人工雕琢之美。本窑烧制的精妙之处在于火痕、落灰与彩金的完美融合，火焰舔舐土坯留下独特火痕，富含铁元素的灰烬附着在陶器表面，在1300度高温下熔结成绚丽的彩金，宛如经历了一场“浴火重生”的奇妙旅程。

在中国古典美学体系中，“精巧”往往代表着人工刻意雕琢的痕迹，而薪火本窑烧的“拙朴”之美则是顺其自然；是先贤老庄所开创的，千百年来流淌在中国人的骨子里，我们后人是推崇者。然，老子提出的“大巧若拙”，庄子进一步阐释为“无人工技巧的自然之美”，这种对拙朴之美的崇尚，深深烙印在中国人的精神世界与品格特质之中。从嵇康的“越名教而任自然”到陶潜的“守拙归园田”，古圣先贤们无不以实际行动诠释着对自然之美的执着追求。苏东坡一生旷达乐观，其诗词文章、为人处世同样彰显着这种美学精神。

无釉裸烧的艺术至高境界

无釉裸烧技艺的最高境界，体现在彩金效果的完美呈现、色泽饱和度的精准把控，以及火痕、落灰与彩金共同营造出的和谐美感。明代曹昭在《格物要论》中提到：“有泪痕者是真，划花者最佳，素者亦好，黑如漆土价高。”这一论述至今仍是陶瓷鉴赏领域的重要标准。

在中国传统文化中，火拥有诸多雅称，“炎”字描绘火势旺盛，“焱”字象征光明炽热，“烨”字突出火焰耀眼的视觉效果，这些词汇在《楚辞》《诗经》等经典著作中频繁出现，充分彰显了火在中国文化中独特的神圣地位。

无釉裸烧的陶器制作，器型塑造三分靠人工技艺，七分依赖自然天成，堪称天作之美。其价值评判主要依据自然金属质感的面积大小、色泽饱和度高低，以及火痕、落灰与彩金所共同展现出的中国文化与美学意境。与传统陶艺和瓷器着重突出人工大师的创作价值不同，无釉裸烧更强调自然赋予的独特美感。

柴烧艺术：传承与发展的时代使命

柴烧陶艺作为中国传统技艺的瑰宝，不仅是技艺的传承延续，更是文化与美学的生动延续。本窑烧制的每一件作品，都是自然与匠心完美融合的结晶，既承载着中国古典哲学与美学的核心精髓，又充分展现了当代人对自然之美的不懈追求与深情回归。

旷志伟对本报记者介绍道：在当下，柴烧陶艺在国内外都呈现出多元发展态势。日本柴烧陶器历史悠久，像备前烧、越前烧、丹波烧等传统窑口，至今仍坚守古老柴烧技艺，并不断创新，将现代设计理念融入其中，推出契合当代生活美学的产品。例如备前烧坚持使用赤松木为燃料，利用独特窑变创造出胡麻、栈切、绯襷等丰富艺术形式。在日本国内，柴烧陶器广泛应用于茶道等传统仪式或作为家居装饰，备受青睐；在国际市场，其凭借精湛工艺与独特艺术价值，价格因工艺难度与艺术家知名度差异显著，大师精品价格高昂，成为国际艺术市场重要组成部分。

中国台湾地区柴烧陶器融合了中华传统文化与日本文化元素，形成独特风格。以郑水圳等为代表的众多陶艺家及工作室不断创新，在器形与装饰上融入现代元素，注重与生活美学结合，开发出大量实用且美观的作品。部分陶艺家还积极在大陆等地推广柴烧文化，促进两岸文化交流。台湾柴烧陶器市场定位多元，既有满足日常饮茶需求的亲民实用产品，也有工艺精湛、在艺术收藏和高端礼品市场占据一席之地的佳作，部分知名陶艺家作品进入拍卖市场，具备收藏与升值潜力。

追根溯源，日本柴烧陶器深受中国日本柴烧陶器深受中国影响。镰仓时代，日本濑户的藤四郎景正赴福建建窑学习建盏制作技法，归国后开启日本有釉陶器烧制历史；唐宋时期，柴烧器皿随茶文化传入日本，诸多柴烧技艺与风格，如备前烧不上釉追求自然落灰效果，以及对“侘寂”之美的审美观念，都能在中国传统美学中找到根源。中国台湾地区柴烧陶器文化传承中华传统文化精髓，在陶土选择、调配及烧制关键步骤等方面保留传统技法，且两岸陶艺家交流频繁，大陆陶艺文化持续影响台湾柴烧发展，如台湾陶艺家余彦庆积极推动台湾柴烧与大陆艺术工作者创新融合。